O telespectador assumiu o controle e a TV precisa aprender

2026 vai terminar como um dos anos mais difíceis da história recente da televisão brasileira. E não estou falando apenas de audiência ou faturamento, dois indicadores que há tempos tiram o sono dos executivos das emissoras. O desafio é muito maior e passa, principalmente, pela maneira como a televisão se relaciona com o telespectador.

Ao longo deste ano, tivemos demonstrações muito claras de que o público assumiu um protagonismo que, durante décadas, esteve nas mãos dos executivos. Aquela época em que a televisão determinava o que seria exibido, como seria exibido e de que maneira o telespectador deveria consumir seus produtos ficou definitivamente no passado. Aprendemos muito sobre o poder de quem está do outro lado da tela. Temos o controle remoto, as redes sociais e o streaming. Temos alternativas, possibilidades de escolha e, principalmente, ferramentas para manifestar opiniões e cobrar mudanças.

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Essa pulverização da audiência e a ampliação do poder de decisão do público colocaram os executivos das emissoras diante de uma pergunta fundamental. Qual é o melhor caminho para a TV aberta em um cenário no qual seus modelos tradicionais são cada vez mais questionados?

Três episódios que mostram a força do público

Nesta semana, tivemos três exemplos importantes dessa nova relação entre televisão e telespectador, todos com repercussões que merecem atenção.

O primeiro envolve o Teleton 2026. Houve questionamentos sobre uma possível campanha de boicote às doações para a AACD, motivada por posicionamentos políticos e pela presença de autoridades na inauguração do SBT News. O assunto ganhou dimensão nas redes sociais e provocou uma discussão que ultrapassou os limites da própria campanha beneficente. Na sequência, a manifestação de Celso Portiolli em suas redes sociais, comentando sua postura no encerramento do Teleton, ampliou ainda mais a repercussão. Independentemente das interpretações, ficou evidente que o público acompanha, analisa e reage a acontecimentos que, em outros tempos, talvez ficassem restritos aos bastidores da televisão.

O segundo exemplo envolve a novela Lá na Minga Terra, com os protestos e questionamentos sobre a maneira como o Nordeste e sua população estão sendo retratados. Esse é um assunto delicado dentro da Globo e que ainda deverá provocar muita discussão. A representação regional na dramaturgia exige cuidado, pesquisa e sensibilidade. Não basta ambientar uma história em determinada região. É preciso compreender sua cultura e respeitar sua identidade.

O terceiro episódio aconteceu em Quem Ama Cuida. A primeira relação sexual entre Mau e Felipe provocou uma reação de parte do público, que questionou a maneira como a cena foi construída e, principalmente, a diferença de tratamento em relação a outras situações apresentadas pela novela. A discussão não ficou restrita à história dos personagens. O telespectador passou a cobrar coerência na maneira como a dramaturgia apresenta diferentes relacionamentos. É mais uma demonstração de que o público não recebe passivamente aquilo que a televisão coloca no ar.

A televisão não fala mais sozinha

Esses três episódios ajudam a entender o tamanho da transformação que está acontecendo no mercado audiovisual brasileiro. A TV aberta, principalmente, está pressionada por todos os lados. Existe a concorrência entre as próprias emissoras, a disputa cada vez mais intensa com as plataformas digitais e o crescimento do streaming. Mas existe também um telespectador muito mais consciente de seu poder de escolha e de manifestação.

Hoje, ele pode abandonar um programa, deixar de acompanhar uma novela, questionar uma campanha publicitária, organizar movimentos nas redes sociais e influenciar a percepção de milhares de outras pessoas. É importante compreender que nem toda manifestação representa a opinião da maioria. As redes sociais também amplificam movimentos organizados e reações pontuais. Mas seria um erro enorme imaginar que essas manifestações não produzem consequências ou que podem ser simplesmente ignoradas.

O público passou a participar da conversa sobre a televisão e, muitas vezes, interfere diretamente na maneira como os produtos são percebidos. Aquela época em que as emissoras falavam e ponto final, como se aquilo automaticamente se transformasse em verdade, acabou. A televisão brasileira precisa aprender a ouvir. Não significa atender a toda reclamação, mudar uma novela a cada manifestação ou permitir que as redes sociais determinem o conteúdo de uma programação. Significa entender que a relação de mão única não existe mais.

O telespectador não quer apenas assistir. Quer ser respeitado, representado e ouvido. E talvez essa seja a maior lição de 2026 para os profissionais e executivos da televisão. O controle da programação continua nas mãos das emissoras, mas o controle da audiência, da repercussão e da escolha está cada vez mais nas mãos do público. Quem não compreender essa mudança terá dificuldades ainda maiores para conquistar e, principalmente, manter o telespectador.